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莆仙画坛人物首家—李霞

点击: 174 次  来源:http://www.sib-law.com 时间:2020-01-27

李耕少年随父学画,13岁就帮父亲为仙游、莆田等地寺庙作壁画,后随当地秀才邱明奎、张立夫学诗,又从德化县郑福田学习七弦琴。李耕与同邑画家李霞(1871—1938)皆为仙游画派的创始人,并称“仙游二李”。他跟李霞一样,崇尚黄慎的大写意画风,绘画以道释人物为主,又兼融上官周、华新罗小写意的笔法;工笔重彩有仇英遗韵,阔笔泼墨取梁楷之风,传神写照效曾鲸画意。尽管他的人物画题材跟李霞大多相似,然而表现手法却富于变化。他还间作山水,师法造化,构图别致;偶写花卉,逸笔草草,情趣盎然。 李耕是一位多才多艺又高产的画家,动辄成画,造型奇特,布局巧妙,行草长题一挥而就。特别是他的构图千变万化,即使是数幅同一题材的画,布局也绝不重复。这对于以卖画为生的职业画家来说,更显得难能可贵。他的画于20世纪20年代即流传于海内外,颇负时名。 新中国成立后,李耕任中国美术家协会福建分会副主席。他先后创作古典人物画数以千 计。所作巨幅的山水画《九鲤飞瀑》于l959年入选全国画展。李耕作画题材广泛,除道释之外,还有屈原、苏武、李白、杜甫、关汉卿和民间喜闻乐见的故事“羲之爱鹅”、“米颠拜石”、“木兰从军”、“女娲补天”、“钟馗捉鬼”等。李耕对于绘画主张“初学画,效先贤,严法度,基础既奠,而至重观察,创新意,求有法处变无法,力图不落前人窠臼”。 又认为“绘画贵先立意,意正则品高”。l961 年,福建省文化厅在北京、上海等地举办《李耕、陈子奋、李硕卿画展》,使李耕的作品在北方有了影响。著名人物画家蒋兆和鉴赏了李耕的作品后说:“李耕老画家的 作品在北方尚少见,今观其所作尤以人物画有高超的造型技巧和创新风格。虽然他的作品多取材于历史内容和民间故事传说,但给观众的感觉却不失现实意义。”l962年,李耕应邀赴中央美术学院举办学术讲座,并进行示范表演,深得师生好评。在六十多年的艺术实践中,李耕运用其如神妙笔,塑造了大量珍贵的艺术形象,为我国传统绘画艺术的继承与发展做出重大的贡献。

仙游,人杰地灵,山川毓秀,是名闻全国的“绘画之乡”,“仙游画派”的诞生地。在解放前后的五、六十年间,相继产生了李霞、李耕、黄羲三位饮誉海内外的古典人物画大师,这在中国是不多见的。有人议论,甚至报刊网络也有提及李霞和李耕是兄弟,是师徒。就这个问题,我走访画界前辈和知情者,查证一些相关资料。

仙游这个充满神奇色彩而又丰富文化的县城,在现代画坛上出了李霞、李耕、黄羲三位驰誉海内外的人物画家,并称为“仙游画坛三杰”,这在中国是罕见的。三人中李霞年岁最长,成名最早,足迹涉及地方最多。虽然离开人间七十多个年头了,文采风流至今为人们所赞赏和怀念,而拳拳爱国之心,仍然激励着后人勇往直前。

李霞先生,1871年生于赖店镇东山横塘村农民家庭。自幼家贫,喜爱绘画,17岁开始为寺庙绘佛像壁画,以画艺游历四方,交游颇广,曾一度拜李耕之父李墀为师。当时,李墀学的是杨州八怪之一的瘿飘技法,以致李耕初期作品与李霞相似。李霞成名较早,1908年,他随前清御史江春霖到故宫作画,博采众长,融会贯通,画艺日臻娴熟。1910年,李霞先生在南京、上海等地举办画展。不久,他的《十八罗汉渡江图》、《函谷跨牛图》相继参加巴拿马和纽约赛会荣获优秀奖,为我国绘画艺术赢得了国际声誉。国民党主席林森在《十八罗汉渡江图》上题曰:“云仙先生夙擅六法,尤工人物,家藏吾闽画家华新罗、黄瘿飘、上官竹庄真迹甚夥,规抚久之,而得其神……”。艺术大师吴昌砚著文称他为“人物第一家”。1925年,他在福州与同乡李耕、福州陈子奋、莆田张琴、福安郭梁等27位闽籍画家发起组织了“龙珠画苑”,对福建中国画艺术的繁荣发展起了重要作用。1928—1933年,他东渡台湾,在新竹、台中等地大量作画,举办画展,致力推进闽台文化艺术交流,他的画艺在东南亚及台湾产生很大影响。时至2007年春,台湾再度举办“李霞人物画展览”,足见反响深远。

江南画乡铸英才

李耕先生,1885年生于度尾镇中岳凤池村工艺世家,祖父和父亲是当地有名的工艺绘画师,7岁学画,深得家传,自辟蹊径,独树一帜。李耕与李霞的情谊深厚。在龙珠画苑每月举行的绘画艺术交流会上,李霞与李耕频频接触,勉励李耕要走出乡土,到外地去开拓视野,切磋画艺,以求提高。在李霞的举荐和支持下,1926年,李耕参加东南五省画展,十八笔《弥勒佛》荣获第一名。徐悲鸿评赞:“有奇拙胜者,首推李耕君,挥毫恣肆,可以追瘿飘,其才则中原所无。”李耕除擅长国画外,能诗词,工书法,喜音乐,又精雕刻,有诗、书、画“三绝”之誉。李耕的画,远在二十年代中期就驰名中外,深受东南亚华侨,印尼苏加诺总统和日本友人的推崇。六十年代初,李耕应邀为中央美院师生讲学,还为北京人民大会堂绘制《松青鹤白东方红》、《松鹤遐龄》等画,永久陈列在国家最重要的外事活动场地国宾厅。2001年,李耕精品力作《春夜宴桃李园》、《达摩》被中国美术馆和北京故宫博物馆收藏,成为国家级文物,《春夜宴桃李园》还入选《百年中国画展》,百年来,福建画家作品“进宫”仅此一幅。2002年,国家文物局重新规定李耕是“作品限制出境的著名书画家”。

李霞(1871—1938)字云仙,号石髓子,抱琴游子。生于福建省仙游县赖店镇横塘村。在这山青水秀,富有田园风味的环境中陶育出这位著名的古典人物画家。李霞自幼喜爱绘画,自叙 童年时代学画的经过时说:“霞性疏宕,懒事诗书,幼时尝以瓦砾画地作人物状,先伯父芳林公每顾而笑曰:‘读书难,作画亦不易,读书必先明书理,作画必先明画理,其运笔又与书法同,当自有法而至于无法’”。(见李云仙先生《髓石子自序》)。可见,李霞初学画时是在民间雕刻艺人,颇具艺术造诣的伯父李芳林的启蒙和谆谆教诲下受益匪浅。李先生致力于研习清代福建名家上官周、黄慎的画法,先学线条,后习写意,以写意统率线条,先学山水花鸟,后绘人物,李先生把《芥子园画传》作为主要学习范本,并兼修诗文书法,甚至把日本泷和亭的写意画亦作为学习对象,由于转益多师,博采众长,形成自己挥洒酣畅,遒劲丰润的画风。十七岁时,为仙游乡村寺院庙宇绘佛像壁画,从此,开始以画艺游历四方,走上绘画的艺术人生道路。李先生秉性喜爱山水,多次携带画家黄羲和从侄李璧外出,足迹遍及江南。1903年,他去福州参加乡试,旅寓西禅寺,结识了福州名士陈宝琛、周子迪等人,陈宝琛诗赠:“仙游大画家,寄迹西禅寺,遗我古美图,笔姿含秀挺”,赞扬李霞仕女画的艺术特色。这时,画家已是名闻八闽了。1908年,他随同清代新疆道御史、书法家江春霖入京,阅历代墨宝画迹,交京师艺友名流,纵论天下古今,吸取西洋画技巧,开拓创作眼界,声名大振,求画者接踵而至。他绘制的《麻姑晋酒图》颇受外国人喜爱,麻姑的造型:鹅蛋脸、柳叶眉、红樱唇、苗条身,展示中华女性之美,而赢得“麻姑李”的雅号。1909年,江春霖极力推崇他的画艺,为“李云仙抱琴独立图”写序。1910年,李先生南返,先后在上海、南京、南通等地举办画展,作品还参加南京博览会,更赢得艺术界重视,许多报刊登载他的作品和为其艺术成就的评论和诗文。书画大师吴昌硕亲自撰文,称誉先生为“人物第一家”。最近,中国人民大学教授、博导陈传席撰文,《评现代名家与大家》(刊在《国画家》2009年4月)说:“在任伯年之后,徐悲鸿、蒋兆和之前,他应算当时最杰出的一家。” 国际赛事获殊荣

由于艺术上的执着追求,经过几十年春风秋雨的锤炼和磨砺,“二李”作品题材接近,风格各异,各具特色。他俩都是描绘历史人物和神仙道释的,以丰富的想象力和创造力,寄托劳动人民的美好愿望,褒扬人间真善美,鞭策社会邪恶。李霞以笔墨纵横,豪放浑厚见长;李耕则古劲峭拔,挥洒自如,他俩都拥有横眉权贵,爱国忧民的高尚品格。更令人敬仰的,李霞把一生得意的50幅作品委托南洋爱国会义卖赈救灾民,资助抗击日寇。李耕奉献自己珍藏的320幅作品给国家,传为千古佳话。

李霞的画风继承了中国历代诸家优秀技法,奠定了“古典人物第一家”的艺术特色。他的作品题材十分广泛,特别是人物画,大多是历史名人,不论是英雄歌士,还是美媛名姬,都在他的笔下塑造的形神兼备,活现真魂。《张良进履》、《苏武牧羊》、《王昭君》洋溢着诗情画意;《王羲之书扇》、《钟馗醉巡图》立意新颖,“绿营位置”,恰到好处。《关公》是义薄云天的英雄,是李先生脍炙人口的名篇。不论是《坐鼓观书》或者是《云头思汉》、《单刀赴会》极具雍容忠义气概,美髯飘动,栩栩如生,无造作之痕,达到了“了无真相有真魂”的艺术境界。《渊明采菊图》既表现渊明的悠闲淡泊,又画出其目光炯炯,一副倔强形象。再如他画的《木兰从军图》亦别具一格,历来画木兰女高出马背半身,李先生却不以为然,他认为故事发生在北方,北方的骏马慓悍高大,如果把木兰画的比马高,那么,木兰女不就成为身高丈二的关西大侠了!所以他笔下的木兰女仅稍出于马背,符合历史真实,更合乎艺术逻辑,这真是他师法古人,突破传统的巧妙之笔!李先生绘在福州鼓山3米高的摩崖石刻《无量寿佛图》气势宏大,笔简意赅,经过半个多世纪的风侵雨蚀,至今仍闪熠艺术光芒,为海西旅游增添不可多得的人文景观。1925年,李先生在福州,与福州陈子奋、福清郭梁、莆田张琴、仙游李耕等27人画友发起组织“龙珠画苑”,对福建中国画的繁荣发展起了重要作用。

李霞和李耕是木兰溪哺育出的土生土长的杰出国画大师,画坛上并称为“仙游二李”,李霞1938年病故,李耕卒于1964年,李霞比李耕大14岁,他俩所住区域一南一西,相距50余华里,他俩不是兄弟、族亲,并非师徒关系,而是师法上官周、黄慎和华 派志同道合的师兄弟、师友,是莆仙之骄子,近代仙游画派的开创人,他俩卓著的艺术成就无愧于古人的杰作,对我国的人物画产生极大的影响,为绘画之乡增添荣耀,甚称中国画艺术的一座丰碑,灼灼生辉,永垂画史。

李霞的人物画技法、常用鸡毛颖笔作中锋笔法,运笔圆润老硬,有棉中包纤之概,流畅自然。用墨则气势磅礴,干练豪放,兼取西法渲染,更显独到之处。书法和诗亦具很高造诣,江苏南通刘燮初先生称为“书法钟王,诗宗李杜”,更是名符其实。

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《十八罗汉渡江图》是李先生的殊世杰作,国民党元老重臣林森、于右任、著名书法家黄宝铖等亲笔题词,画面以滔滔江水,行云流水的白描工笔,描绘众多罗汉各乘坐骑和桴木等安然飘渡的雄姿,江岸峰峦巉岩,树木参笼,刻划不同的人物造型和性格,显示了画家非凡的驾驭艺术的才能。1914年,这幅画被选送参加巴拿马全球博览会,荣获优等奖章。1923年,《函谷跨牛图》参加纽约赛会,再获优等奖章,李霞为中国艺术赢得国际荣誉。

李霞的画不但在国内久负盛名,而在欧、美和东南等地区也有较大影响。据传,他的传世杰作《麻姑晋酿图》现藏美国纽约博物馆。《顽童闹学图》现藏法国巴黎博物馆,国内诸多博物馆也珍藏他的作品。

爱国济民树风范