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秋人·秋风·秋意·秋韵

点击: 109 次  来源:http://www.sib-law.com 时间:2019-12-28

  人生在世,各有雅好。有人喜欢春天,因春天万物盟发,春意浓浓,寓意事业、艺术象雨后春笋般蓬蓬勃勃;有人欣赏夏日,因夏日火红热烈,百花争艳,预示人生红红火火;而秋人兄独羡秋色,就连自己的名讳也冠之秋人,其可谓爱秋之深矣!

  来自上海高校的四位山水画学者、教师前不久在中华艺术宫举办《元笔宋格:富春山居溯源》讲座与讨论,他们以今人的眼光来体悟古人的画法,探研山水画文脉和当代转化。

  也许我年逾花甲,已到暮年之秋的缘故吧,似与秋人有同样感受。在我看来,秋天虽没有春光的明媚,也没有夏日的绚烂,但秋的萧瑟、苍凉也是一种美,尤其是面对累累硕果、翩翩落叶,那发自内心收获的喜悦,带给人们的更是一种美的极致。秋人爱秋,亦写秋、画秋。他的画象他的人一样,没有大红大紫,也没有飞流激湍,就象一泓秋水,清澈透底,乃澄乃明,绝无一点浑浊之气,可谓一尘不染;亦象一轮秋月当空,把朗朗乾坤映得通透明快,让人感受到画家那一片明澈、松静、散淡的心境,真所谓心静如水、朗月襟怀也。

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  秋人作花鸟画,不用浓墨重彩,而善用细线淡墨,细细勾勒,轻轻渲染,虽线如游丝,却力透纸背,劲挺而含蓄,轻盈而飘逸,其线质线性极有弹性,富于变化,内蕴充盈,真气弥漫,若无深厚的传统之功力,是不敢如此用线的。秋人用墨,轻描淡写,轻而不滑,淡而不浮。有人说淡墨易伤神,而秋人的淡墨却能提神,因为秋人的淡墨并不是平涂上去的,而乃一笔一笔写出来的。他画的梅兰竹菊,轻疏散淡,着意不工,不哗大人象,不扬人才风,以文人之心,写文人之画,确有谦谦君子之风。读秋人画作,如沐一缕秋风,虽萧瑟,冷峻、生涩、苍凉,却清爽、明快、松静、淡雅,让人透过画面,去体味作者那一颗悲天悯人之心和不入世俗的文人情怀。

 赵孟頫《水村图》(局部)

  中国画是中华民族优秀传统文化遗产,它以点线为载体,以笔墨为依托,以自然物象为素材,以写心写意为主旨,挥发的是文人的情怀逸气,展现的是画家的笔墨精神,折射的是作者的文化品格,写意是中国画的灵魂,尤其是中国文人画,其意、趣、情显得尤为重要。五四之后,首开文化新风,冲破旧的束缚,打开国门看世界,汲取西方进步思想、先进文化,对于解放思想,争取民族独立,建立新的政治、经济、文化秩序,无疑有不可磨灭的贡献。但矫枉过正,其消极的影响是把我本民族传统文化精华与糟粕,不分良莠的抛掉了。特别是对中国画的影响,是喜忧参半的。八五新潮之后,中国画借鉴西画光线、透视的表现手法,原本无可厚非,而许多人对西方的东西秉取拿来主义,生搬硬套,生吞活剥,从而导致了中国画写意精神的流失,艺术个性的追求沦为一种表面化、浅层次的表达。

汪涤 (华师大美术学系副教授、策展人)

  秋人的年轻时代正处在改革开放之初社会转型时期,各种思潮,多元文化冲击,使秋人有了一种强烈的文化责任感和参与意识,于是就义无反顾地投入水墨新潮之中,并变换着花样去体验,完善各种现代形式的水墨表现。从圆明园画家村,到798时尚画廊,从繁华的京畿重地,到偏居一隅的宋庄小堡村艺术区,秋人随北漂大军,漂来漂去,并成为其中颇具名声的现代水墨画家。在经过多年漂泊,一阵痛定思痛之后,秋人对原来的前卫性探索以及前十几年间不断变幻的人生轨迹产生了一种本质颠覆性认识。于是秋人一改初衷,又一头扎进传统的长河里,不停地涤荡、冲浪、畅游,终于形成了现在既摇曳着古代经典的影子,又有自己路数的山水画风。

我们今天的讲座之所以叫《元笔宋格:富春山居溯源》是因为我们策划的同名山水画学术展,我们试图通过展览和研究山水画的一个核心问题——怎样认识宋元传统。我们从黄公望的《富春山居图》谈起,这幅画知名度很高,除了一分为二,真假错位的传奇故事外,我认为它还标志着元画至高地位的奠定。

  看得出秋人的山水画上追魏晋、五代、下涉宋元、明清,尤其是在宋元一块,他确实下过很多功夫。其实,中国山水画发展到宋元时期,已经达到了登峰造极的程度,元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是其中杰出的代表,特别是黄公望的艺术追求,成为元以后文人画的典范。明代是明清山水画走向鼎盛的时期,明四家沈周、文徵明、唐寅、仇英进一步强调了文人画在中国画坛不可替代的地位。到了董其昌,由于南北宗的提倡,文人画的地位更是到了无与伦比的地位。秋人对这些名家经典,达到了顶礼膜拜的程度,心追手摹,临池不辍。秋人临摹古人经典名作,并不是仅仅单纯在技法上、亦步亦趋地去做古人的奴隶,而是遗貌取神,透过山水画面,直接与古人对话,去追寻古人内心世界和思想情感,去领略古人笔墨精神和赋予自然山水的神韵风采。这样,他的师古就不是技术层面上的简单重复,而是精神艺术领域里的化度和求新。

黄公望及其《富春山居图》的声誉是由明代的画家、收藏家鼓吹起来的,明四家之首的沈周就曾收藏过这幅画,他认为黄公望的《富春山居图》是学习五代画家巨然。沈周自己也临摹《富春山居图》,笔法和墨法上深得董巨之妙。到了晚明,董其昌在《富春山居图》中题跋,认为黄公望此图和王维的《雪江图》并列为自己最好的收藏品,这一下把黄公望提到了很高的位置。

  秋人的山水画创作,是建筑在古人的笔墨之上的,虽用笔用墨无一不是古人的,而色彩的渲染,画面的构成又不全是古人,而是集中体现了自己的绘画艺术语言,是充满个性的精神诉求,这与他曾经数年研究现代派画风不无关系。他在极力回归传统的同时,又在自己的山水画创作中附加了现代元素。所谓师古不泥,化古为新,秋人在这方面是独具匠心的,这是当代中国画人应该承载的历史使命和文化责任。秋人做了,而且做得非常突出。

那么宋画和元画到底有什么差别?我认为所谓宋画,注重格法的严谨,丘壑的写实,强调轮廓线的勾勒,颜色比较鲜艳,墨色也比较重。所谓元画,注重笔墨本身而不是丘壑、格法,色彩以水墨为主,淡墨较多。宋画偏向写实,元画偏向写意。宋画基本是院体,属于庙堂之上,长期以来地位较高,而元画基本是文人画,属于地方和民间的,地位不高。宋画、元画的区别是风格、趣味上的整体把握,不排除宋人具有元画意趣而元人具有宋画特点的个案发生。宋和元不是绝对的分界,凡是明清大家都知道要把两者结合起来,这就是以元人笔墨运宋人丘壑。明清画家在重视继承宋人格法的前提下,更为推崇元人的笔墨变化,他们是以今化古,以虚化实,是有修养、传统的创新。

  秋人的山水画作,大多是冷色调子的,画面沉实冷峻,用色轻描淡写,及其讲究。他线条的组织关系非常细腻,也非常精致。那山、那水、那树、那人都是精雕细刻的,那幽静禅房、山涧溪流,那茂林修竹,危岩丘壑,那远山暮色、高天流云,都染上了浓浓秋意。品读秋人的山水画,让人感受到秋日的静谧,心灵的净化和慰藉。

20世纪,中国画遭遇空前危机,中国画被认为不够科学而需要改造,相较于宋画的院体写实,元画的文人写意更不为人所认同。人们的审美趣味发生变化,宋画得到推崇,范宽《溪山行旅图》代替黄公望《富春山居图》成为第一山水名作。影响及至当下,人们对宋元山水的认识还存在不少模糊与误区。所谓宋元山水泛指山水画的正宗源头,而真正核心与创造之处在元而不在宋。然而今日的宋元提倡者多重宋人之丘壑位置,以形似为能事,相率以勾斫、墨染为高,其精工艳丽有余而神采、精神不足,正落入古人所说“虽工亦匠”的境地。

  中国山水画是文人画的一种艺术表现形式,而这种表现形式不仅要靠笔墨技巧来实现的,更重要的是要靠深厚学养和文化品格来支撑的。明代唐寅的老师周臣说的好技术靠手上的功夫就可以达到,而艺术要靠修养的深度。秋人回归以来,不仅是在绘画技巧上追根溯源,更是沉下心来读书练字,画外求画。这就比一般画家高出一筹。秋人读的书很多、也很杂,文学、历史、经济、哲学无不涉猎,近年来,他由精读周易,潜心研究禅理、佛学,并身体力行,不吸烟、不喝酒、不杀生、不吃荤,一心向佛,做了居士。又加上他多年来书追两汉魏晋,在章草上用功颇勤,并能以书入画,以画度书,相得益彰。正是因为他书画兼修,技道并进,心无旁骛,修身养性,所以他的山水画作,去掉了一般人的烟火气,进入一种常人难以企及的禅境。从他的书法中,我们读到的是一种高古朴茂和浓郁的书卷之气;从他的画中我们读到的是一种心的净雅和秋的韵致。

虽然宋元山水各异的问题前人早有提出,但是在时下画院遍地、俗丽画风流行、学风浮躁的背景下,梳理和回归画理常识还是非常有必要的。重提宋元山水,强调元笔宋格,一方面有助于继承山水画的传统,另一方面也有助于我们看到山水画是变化和发展的。

  秋人就是秋人,他对艺术执着严谨,对友人真诚而热烈,对名利淡泊不屑。他以秋的笔墨画秋花、秋鸟、秋山、秋水,以秋的心性写秋风、秋意、秋韵,而他秋的收获也必是丰硕的。

郑文 (华师大美术学系副教授、画家)

庚寅秋月好成于北京荣宝斋画院

元代山水是在宋代山水基础上发展而来的,它与宋代的不同是它更重视线条的表现性。由于元代独特的政治环境,元代文人山水就与宋代庄严、谨严、宏伟的山水格局截然不同。但宋元山水不是泾渭分明的,事实上是一脉相承的,元人山水是建立在宋人基础之上的。比如说黄公望,他学习了荆浩的格法,也学习了董巨的东西,最后融贯出大痴的格法。所以我觉得对于今天的人来说,如何溯源是很重要的。

当然宋元山水在结构体势上还是有差异的。比如说宋代绘画给人一种崇高感和雄伟感,主要在于它对物象位置布局上,前景、中景、后景在安排上是秩序井然的,元人的绘画则更重视人的心性,强调用笔。